Mariola Brillowska.

*1961 in Zoppot, PL, lives and works in Offenbach am Main, GER

1984-1991 studied FREE ART at the HFBK Hamburg, GER

1981 Emigrated to Germany
1976-1981 Art School Gdynia, PL

 

Exhibitions [Selection]:

2012 AUTOSTATION Lüften/Art Cargo Bay Frankfurt, GER

TABLEAUX VIVANTS Galerie FB69 Münster, GER

2011 KIM, HÄSSLICHE FRAU SCHÖNER MANN Galerie Station Frankfurt, GER

2010 PARALLELES UNIVERSUM Satellit Berlin

DES TEUFELS KINDER Galerienhaus Stuttgart, GER

 

Des Teufels Kinder

Date: 2010
Length: 67:00 min.
Format: 16:9
Specifications: Colour, Sound, Single Channel
Courtesy Mariola Brillowskathe artist

 

 

Mariola Brillowska’s animation film relates the total collapse of the family system in the 21st century. Six cartoon episodes present an unsparing account of how children become the murderers of their parents. To this end the work adapts literary models by M. Gretkowska (Poland), O. Castel-Bloom (Israel), R. Liksom (Finland), E. Limonov (Russia) and F. Arrabal (Spain). Controversial themes are handled in bright, comic-like colours, accompanied by a voice-over commentary.  The episodes are linked by the cartoon figure of Mariola Brillowska herself, who appears between the individual stories as the future President of the Universe and as a family expert. Drastic fates show the failure of the family model: In various sections of the population, which diverge socially, regionally and culturally, different motives result in the death of the parents or legal guardians. The fate of the siblings who depend on social aid runs similarly to that of an industrialist’s son brought up in prosperity. The increasing pressure which a child prodigy exerts on its parents, the sexual frustration of adolescence, and perversities which result in child abuse, are further aspects of this thematic complex. The tale of the first twitter-baby acts as a framework plot.  In Lodz (Poland) Adam and Eve beget a child called “It”, whose birth signals the start of the subsequent evolution, which runs counter to the previous unity of the family.

Leonard Stühl
 

 

Interview:

 

► 1. Your work has been chosen among over 2000 festival entries to participate in VIDEONALE.14. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

 

Das freut mich, und danke für die Chance, ich zeige meine Filme im Festival/Kino und Ausstellungskontext, allerdings gibt es da riesige Unterschiede, es gibt so viele Festivals... ich finde, der Videonale Kontext ist für meine Arbeit am Optimalsten. Mein Filme sind Kunstfilme, die aber richtig angeschaut werden müssen und nicht nebenbei, wie das in Ausstellungen stattfindet. Im Festival/Kinokontext scheiden sich die Gemüter. Das Publikum dort versteht oft wenig von bildender/freier Kunst, von der ich komme und in deren Sinne ich arbeite.

 

 

► 2. Art can be seen as a mirror that registers and reflects life or as a tool that transforms it. Is there a particular theme, concept or problem your art addresses the most?

 

Ich versuche unter anderem das gezeichnete Bewegtbild als freie Kunst zu etablieren. Ebenfalls mache ich Musikvideos, die ich frei, ohne Auftrag und auch ohne Band auslege. Das Musikvideo ist noch neuer als das Video selbst und beinahe am aussterben, weil es nur kommerziell/angewandt betreiben wird. Dasselbe betrifft Zeichentrickfilm. Ich habe wenig Gleichgesinnte, insbesondere, weil ich sozialpolitische Themen in meinen Filmen anspreche. Mir ist wichtig, diese Medien in die Freie Kunst zu überführen und mit ihnen anzustecken. Ich arbeite im Performance Bereich, ich nenne meine Shows Art Entertainment, ich könnte das auch auf meine Videos übertragen, Art für die Inhalte und Entertainment für die Form... In popiger Form vermittle ich schwierige, kritische Inhalte.

 

 

► 3. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

 

Ich könnte ohne Video einpacken. Für mich ist Bewegtbild die modernste Kunstform, aber auch die optimalste, weil ich sowohl schreibe, als in Serien und narrativ denke. Wenn ich performe, kann ich auf Video nicht verzichten. Ich habe noch bis vor 10 Jahren analog mit 35mm gearbeitet, das war richtig teuer. Ich bin glücklich, dass die Technologie im einundzwanzigsten Jahrhundert gelandet ist.

 

 

► 4. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.14 exhibition questions about your own work, what would be your question?

 

Ich würde sie fragen, welche Trickfilmer sie kennen, es gibt in meinem Kontext ganz wenige Künstler in der Welt, also die Trickfilmer, die ihre Filme als Kunstwerke sehen, die nicht fürs Fernsehen oder gar Kinderkanal arbeiten.
Ich erstelle Filme wie ein Maler oder Bildhauer, es sind Arbeiten, wo ich weiter an meinem Werk arbeite und mich mit anderen freien/bildenden Künstlern vergleiche.

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