Daniel Laufer.

* 1975 in Hannover, lives and works in Berlin

 

Exhibitions [Selection]:

2012 Alternate Ending, KM, Berlin

2011 NOTE ON the fifth wall, NOTE ON, Berlin
Fourth Wall, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen / Schaufenster, Düsseldorf, GER

2010 Plot Holes, Galerie Otto Schweins, Cologne, GER

2009 Cut, Paste, Italics, Comma, Space, Souterrain, Berlin
 

Fifth Wall

Date: 2011
Length: 08:13 min.
Format: 4:3
Specifications: Colour, Sound, Single Channel
Courtesy KM, Berlin

 

 

“Fifth Wall” is based on a Chassidic parable. It tells of two men who were each given the job of decorating one half of a house. While one of them carries out his task conscientiously, the other is lazy and takes his time. In the last moment however, he manages to paint his half of the house with pitch, and this reflects the other’s work in its glistening surface. The text is interrupted by film sequences. Laufer carries the viewer off to a mediterranean villa. Switching between views of the landscape and the interior of the villa, the camera follows the actors as they move through the house or its surroundings. But what their actions and conversations mean is not clear. The figure of a writer, who writes down the story as it unfolds, acts as a direct bridge to the parable. The reflection motif can be seen at many places in the video. With the work’s title, Laufer is making a word play on a similar term used in film and theatre studies – the Fourth Wall: An imaginary wall which, in the theatre, stands between the stage and the auditorium. In the world of video an additional fifth wall, the projection, forces itself between the observer and the image. Laufer comes dangerously close to this wall by interlacing the levels of reception and action. Just as the reflecting wall of the parable is able to project the work of the other man into the newly opened dimension of a fifth wall, enabling it to be perceived in a new way, so does Laufer explore the possibilities of the artistic medium video in his work.

Stefanie Krämer

 

 

Interview:

 

► 1. Ihre Arbeit ist unter mehr als 2000 Bewerbungen für die Videonale 14 ausgewählt worden. Welchem Kontext bevorzugen Sie, um Ihre Arbeit zu präsentieren: der Festival / Kino-Kontext oder der Ausstellungskontext? Und was bedeutet die jeweilige Präsentation für die Darstellung Ihrer Arbeit?

 

Für jeden Film schaffe ich einen performativen Raum den auch der Betrachter betritt und so teil der Inszenierung wird. Die Installation bietet dem Betachter einen Raum der Kontemplation. Der Film als autonome Arbeit verlangt eine kinoähnliche Situation.

 

 

► 2. Kunst kann als ein Spiegel verstanden werden, welcher das Leben reflektiert oder auch als Werkzeug, mit dem man Momente umsetzen kann. Gibt es ein bestimmtes Thema, Konzept oder ein Problem mit dem sich Ihre Kunst am meisten auseinandersetzt?

 

Für meine Filme benutze ich oft Räume in denen ich lebe oder zu denen ich temporär eine Beziehung aufgebaut habe. Die Glasmalereien im Film verbinden dokumentarische und fiktive Szenen,reflektieren und machen sichtbar. Dabei entwickle ich eine Erzählung der Filmbetrachtung selbst.

 

 

► 3. In welcher Weise ist das Medium Video eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Anliegen / Ihre Intention auszudrücken, vor allem im Gegensatz zu anderen Medien, die Sie verwenden? Oder arbeiten Sie ausschließlich mit Video?

 

Video ermöglicht mir besonders mit zeitebenen zu arbeiten die ich mit der Ebene der Glasmalereien den sogenannten "Matte Paintings"verbinde. Die "Matte Paintings" erweitern die gefilmte Inszenierung und entwickeln über den Bildraum der Projektion hinaus eine autonome Bildsprache. Sie malen eine Szenerie, die in der Realität nicht existiert. Video ist aber auch ein Medium welches ich gleichwertig neben Malerei, Skulptur und Performance verwende um eine zusammenhängende Rauminstallation darzustellen.

 

► 4. Wenn Sie die Chance hätten, den Besuchern der VIDEONALE.14- Ausstellung eine Frage über Ihre Arbeit stellen zu dürfen, welche Frage wäre das?

 

Können sie ihrem Sinnen trauen?
 

 

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