Lina Selander.

* 1973, lebt uns arbeitet in Stockholm, SWE 

Studium an der University of Gothenburg, SWE, Royal Institute of Art, Stockholm, SWE und an der Valand School of Fine Arts, Gothenburg, SWE

 

Ausstellungen [Auswahl]:

2012 Selected work 2007-2011, Skånes Konstförening, Malmö, SWE
Anteroom of the Real, Subjective Projections, Bielefelder Kunstverein, Berlin
2011 Lenin’s Lamp Glows In the Peasant’s Hut, Index – The Swedsish Contemporary Art Foundation, Stockholm, SWE
Light Box – Centre Georges Pompidou, Paris, FRA
2010 Around the Cave of the Double Tombs, Vita Kuben, Umeå, SWE

Anteroom of the Real

Date: 2012
Length: 14:00 min.
Format: 16:9
Specifications: Colour, No Sound, Single Channel
Courtesy the artist

 

 

In „Anteroom of the Real“ erzählt Lina Selander anhand von Fotografien eine chronologisch rückwärts laufende Geschichte. Die Bilder liegen geordnet auf einem Stapel, mittig auf einem schwarzen Untergrund, der sie wie ein Passepartout rahmt. Nach wenigen Sekunden wird jeweils das oberste Bild von einer weiblichen Hand weggezogen und das nächste kommt zum Vorschein. Lina Selander nimmt den Betrachter an der „Hand“ und führt ihn durch eine Abfolge von Fotografien hin zum Ausgangspunkt der Erzählung. Nach und nach wird der Betrachter mit der Katastrophe des Chernobyl Atomkraftwerks und deren Auswirkungen konfrontiert. Zunächst sieht er Bilder der verlassenen und heruntergekommenen Stadt Prypjat: Lange Kamerafahrten durch die leeren Räume einer Schule oder einer Fabrik verweisen auf die Zerstörung der Lebensräume. Die Abfolge der Fotografien läuft mit Spannung auf das letzte Bild des Filmes hinaus, welches eine menschliche Hand am Schalter des Atomkraftwerks und somit den Moment visualisiert, der zu der folgenreichen Katastrophe am 26. April 1986 führte. Der Film besticht durch die Abwesenheit von Ton und die unbewegten Bilder. Der Fokus liegt so gänzlich auf den gezeigten Fotografien und den ihnen immanenten Geschichten.

Daniela Pöstinger

 

 

Interview:

 

► 1. Your work has been chosen among over 2000 festival entries to participate in VIDEONALE.14. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

 

Generally, I prefer a context sensible to the spatial aspects of the installation of the work. Even if I'm just going to show a video on a screen or a projection, the spatial relations to other objects, how people move in the room, etc., tend to be important. A cinema context, on the other hand, can make it easier for the audience to focus on the film/video, from beginning to end.

 

► 2. Art can be seen as a mirror that registers and reflects life or as a tool that transforms it. Is there a particular theme, concept or problem your art addresses the most?

 

I work with questions of representation, history and memory, around topics such as media archaeology, recording techniques, visibility and invisibility.

 

► 3. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

 

I like the editing involved in making a video; representing and creating time, connecting still and moving images, sounds, texts … I like the montage. I work mainly but not exclusively with video, and even with a video as the main thing, I often relate it to other elements in the room: photos on the wall or in a vitrine, sound from a reel-to-reel tape recorder, a certain type of furniture, curtains, etc.

 

 

► 4. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.14 exhibition questions about your own work, what would be your question?

 

What is a (moving) image? How is (filmic) narration produced? What does the image want?

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