Daniel Kötter.

* 1975, lebt und arbeitet in Berlin, GER

Studium an der Humboldt Universität Berlin, GER

 

Ausstellungen [Auswahl]:

2012 State-theatre #1-3, Raf Art Gallery, IRA
Arbeit und Freizeit (2) - Fiesta y ensayo, AutokonßtrukSchön, arratia.beer Galerie, Berlin, GER

2011 Vernissage, CSW Ujazdowski Castle, Warschau, PoL
Treppe, Atelier Frankfurt, GER
Re-Import The National Theatre of Bulgaria, Credo Bonum Gallery Sofia, BUL

2010 Film für übers Sofa, Kunstfilmbiennale, KW-Institute for contemporary art, Berlin, GER

Bühne (Rahmen-Analyse Varna, 28. November 2011)

Date: 2012
Length: 17:00 min.
Format: 16:9
Specifications: Colour, Sound, Single Channel
Courtesy the artist
 

 

„Bühne“ von Daniel Kötter beginnt wie eine gewöhnliche Vorbereitung zu einer Theateraufführung: In einem leeren Zuschauersaal sind Stimmen zu hören, der Ton wird geprobt und die Beleuchtung geprüft. Die Kamera fokussiert in der Frontalansicht die leeren Zuschauerreihen, als unerwartet ein schwer definierbares monotones Geräusch einsetzt. Die Aufsicht bleibt jedoch unverändert. Erst einige Augenblicke später werden Veränderungen im Bild offensichtlich und die starre Anordnung des Bildausschnitts bricht auf: Die Zuschauerreihen transformieren sich in einer kaum wahrzunehmenden Bewegung und die geometrischen Unterteilungen durch die Ränge laufen auseinander. In einer langsamen Metamorphose klappen die Sitzreihen weg und der Raum verwandelt sich Stück für Stück von einem Zuschauersaal zu einer Bühnensituation. Das monotone Geräusch bricht ab, erneut sind im Hintergrund die Stimmen zu hören und der Wandel ist vollzogen. Die Aufnahmen zeigen die Transformation eines Zuschauersaales im Sport-und-Kulturpalast des post-kommunistischen Varna. Einst Prestige- und Repräsentationsobjekte des sozialistischen Staates, stehen diese Monumentalbauten in ihrer veränderten Nutzung heute repräsentativ für die gesellschaftlichen und politischen Verschiebungen nach dem Systemwechsel.

Nelly Bews

 

 

Interview:

 

► 1. Your work has been chosen among over 2000 festival entries to participate in VIDEONALE.14. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

 

The fundamental difference between cinema or exhibition presentation is no longer the spatial quality of the screening but still the different concepts of temporality. A cinema screening has its own temporality while a looped presentation in an exhibition allows the viewer/visitor to reconstruct and conceive his/her own timing. Some of my work deals with these different modes of time. That is why, although I mostly have a preferred way of presenting a specific film, I am always curious, to what extent a different way of presenting will change the perception of time in a time-based media work. So I am fine with both modes as long as the consequences for the perception are reflected on.

 

 

► 2. Art can be seen as a mirror that registers and reflects life or as a tool that transforms it. Is there a particular theme, concept or problem your art addresses the most?

 

I doubt the concept of art being a "mirror" of life. Each art work by default is part of the set of facts we call life, I guess. My works, documentary, performative or experimental, mostly start with the conditions (through researching and analysing) and the construction (through camera work, choice of frame etc) of space, transferred into a temporal phenomenon, I reckon. By this I mean it starts with the analysis of places, locations, environments that potentially could or actually did in the past provide and shape opportunities for social encounters. A specific interest seems to be the allegoric space of encounter, call it "theatre".
 

 

► 3. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

The places, locations and environments I mentioned above have their own temporality. They change their function in time, through behavior, work, social, economic and political movement. Video, being time-based, is a convenient medium (though not the only one) to make this temporailty of a social space/location/environment part of the viewers experience. And video, unlike theatre, but similar to internet, can transfer spaces into other spaces, make places accessible to viewers that are far from them. I think this might suit my interest in documentary techniques aswell as structuralist filmmaking.

 

 

► 4. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.14 exhibition questions about your own work, what would be your question?

 

hm, well two options:
a) At what moment of the film "Bühne" did you understand what was going on?
b) Did you like it?

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