Tanja Deman.

*1982 in Split, CRO, lebt und arbeitet in Split, CRO

Studium an der Academy of Fine Arts in Zagreb, Cro und am Piet Zwart Institute, Rotterdam, NL

 

Ausstellungen [Auswahl]:

2012 Deserted Utopia, Museo Revoltella, Trieste, ITA

Unseen, Westergasfabriek, Amsterdam, NL

2011 With One Eye on the Horizon, TENT, Rotterdam, NL

Plane/Surface: Public art project, Zagreb, CRO

2010 Photo off, Salon 2010, La Bellevilloise, Paris, FRA

Abode of vacancy

Date: 2011
Length:  06:55 min.
Format: 16:9
Specifications: Black and White, No Sound, Single Channel
Courtesy the artist

 

 

Landschaftsbilder. Architekturbilder. Konstruierte Bilder. Tanja Demans Video zeigt eine rhythmische Abfolge von Landschafts- und Gebäudesequenzen, die mit klaren Schnitten voneinander abgetrennt sind. Der Blick führt über eine karge Steinwüste, dann über große Gewässer, schweift durch  verlassene Gebäude, wechselt von Architektur in die Natur. Stets bleiben die Orte menschenleer. Die Aufnahmen stammen von den Küsten der Niederlande und Südkroatien, der Stadt Rotterdam sowie Zagreb und Split. Jede Sequenz ist symmetrisch aufgebaut, verfällt jedoch nicht in Starrheit. Bewegung entsteht bei „Abode of Vacancy“ durch die vertikal oder horizontal geführte Kamera, mehr aber noch durch die Bewegungsabläufe in der Natur: die sanften Wellen des Wassers, das Schaukeln von Baumkronen im Wind, vorbeiziehenden Nebelschwaden oder auch nur durch einen Schatten in einem Hausflur, welcher erst nach einiger Zeit sichtbar wird. Bei den gezeigten Aufnahmen handelt es sich um Montagen, in denen Architektur- und Landschaftsaufnahmen verschmelzen. Surreale, cineastische Momente und Räume entstehen, die konstruierten und natürlichen Lebensraum als Orte der Leere (engl. „Abode of Vacancy“) zusammenführen.

Anna Christine Kampe

 

 

Interview:

 

► 1. Your work has been chosen among over 2000 festival entries to participate in VIDEONALE.14. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

 

It is quite thrilling for me to see this work on a cinema screen, especially because it was not originally made for that context, but for the exhibition space in a form of an intimate video installation. So, showing it in the movie theatre in front of a wider film audience it inevitably becomes a group experience. This is an unexpected aspect. On the other hand when shown as a video installation, as a large projection in a dark silent space, in which only few people, sometimes only one person, comes in and bodily encounters it, it creates a very intimate atmosphere, as well as an experience. 

 

 

► 2. Art can be seen as a mirror that registers and reflects life or as a tool that transforms it. Is there a particular theme, concept or problem your art addresses the most?

 

I’m mostly interested in collective psychology in relation to the architectural legacy and environment. Usually sites and spatial situations layered with history and subtle, but conflicting atmospheres trigger me. Through these spaces I can observe the dynamics of the socio-political environment we live in.

 

 

► 3. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

 

I work in the medium of photography, photo-collages, video and light installation, which actually results into one main medium, medium of light. But through video, which has a component of time passing I can create a sense of contemplation in movement. In the video “Abode of Vacancy” I synthesised my experiences working with photo-collages and light installations. The video is composed of a series of collaged tableau with subtle movements and I constructed the frames through a relationship between cinematic image and stills, within the notion of time. And secondly it is more about experiencing the space than about watching, similarly as in the medium of installations.

 

 

► 4. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.14 exhibition questions about your own work, what would be your question?

 

What does it enhance or what kind of experience does it create?

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  • Videonale Bonn und Video Art Network (VAN) Lagos schließen sich zusammen, um gemeinsam das Projekt „VIDEONALE IN... mehr
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