Elkin Calderón.

*1975 in Bogotá, COL, lebt und arbeitet in Bogotá, COL

Studium an der Universidad de los Andes, Bogotá, COL und an der Universidad Autónoma de Barcelona, Barcelona, ESP

 

Austellungen [Auswahl]:

2011 Entre Líneas (Between the lines), Galeria Valenzuela Klenner, COL

2010 Termópilas Flotando, Galeria Valenzuela Klenner, COL

2007 Unskilled Jobs, Light contemporary Art Gallery, London, UK

Master Degree Show, White Cubicle Toilet Gallery, London, UK

 

Dodgy

Date: 2012
Length: 23:12 min.
Format: 16:9
Specifications: Colour, Sound, Single Channel
Courtesy the artist

 

 

„Give me liberty or give me death“, so lautet der Satz eines „Sandwichman“, der stellvertretend für alle Mitwirkenden in Calderóns Dokumentation agiert. Das Video „DODGY“ erzählt aus einer subjektiven Perspektive die Erfahrungen eines Migranten in London. Mit einer Reise nach Bocas de Ceniza endet eine   Migrationsgeschichte, welche die mit dem Wunsch begonnen hatte, nach London auszuwandern, um Englisch zu lernen und zugleich der Lethargie des Heimatlandes zu entfliehen. Bereits in London nähert sich der Künstler Eigenarten der englischen Kultur im Zusammenleben mit zwei unterschiedlichen Gastfamilien an. In der Begegnung mit Menschen, die als Migranten ein ähnliches Schicksal teilen, und mittels humorvoller Pointierungen wird der Betrachter mit den alltäglichen Entbehrungen, die mit dem Leben in einem fremden Land einhergehen, konfrontiert. Nach einem gescheiterten Versuch, als Werbeplakat-Halter Geld zu verdienen, findet der Künstler einen Job als Sandwich-Lieferant. Gleichzeitig beginnt er zu malen und gründet eine Musikband - beides in der vergeblichen Hoffnung, sein Einkommen zu verbessern. An einem Punkt in der Handlung sinniert er über die Bedeutung des britischen Begriffs „dodgy“ (dt. zweifelhaft, dubios). Hier lässt der Künstler die Narrations- und Reflexionsebene aufeinander treffen. Auf der Bildebene unterstreicht die amateurhafte Bildästhetik die unscharfe Trennung zwischen Realität und Fiktion. Was mit dem Begriff „dodgy“ gemeint ist, vermittelt sich über die Atmosphäre der Geschichte, die offen lässt, ob das Dokumentarische oder Fiktionale überwiegt.
Angela María Rodríguez Rojas

 

Interview:

 

► 1.Your work has been chosen among over 2000 festival entries to participate in VIDEONALE.14. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

 

For the video work titled DODGY, 22 minutes in duration, I believe it is best to present it in festival/cinema context, in a dark space with comfortable chairs. The cinema space still conserves the special ambiance of being a dark and public space, where people can share a visual experience that is both private and public.  Exhibiting in an art space or gallery has worked well for me with short videos, but personally I find it boring to watch audiovisual works that extend five minutes in such spaces.

 

 

► 2.Art can be seen as a mirror that registers and reflects life or as a tool that transforms it. Is there a particular theme, concept or problem your art addresses the most?

 

In DODGY, that is what literally happens. It is a video work that records and reflects personal experiences taken from a particular point of view, away from traditional documentary and closer to art.  I want to evoke and allow space for the uncertainty of knowing if what you are watching is fiction, reality or a way of accommodating memories.

 

 

► 3.In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

 

My work is mostly in video.  After 15 years, I am still in love with the camera and I continue to discover new things.  The camera allows me to enter into another world, another space-time where reality is not what it seems, time changes and the way to understand life as well.  Also in the editing process extraordinary things happen. The time between the recording of images and editing is very important. I often feel the images mature on their own and reveal different things from when I recorded.  I am also interested in painting, drawing, music and art in general - it is an expansive territory where any manifestation and mixed media is possible. There should be no borders.

 

 

► 4.If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.14 exhibition questions about your own work, what would be your question?

 

Did you enjoy the video? Did you laugh?  Do you think life is a kind of DODGY tragicomedy?

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